De congelar en la universidad por salud mental a dirigir campañas de moda. La fotógrafa nos contó su trayectoria en su profesión, desde sus adversidades personales hasta sus mayores logros.
Bianca Valladares estudió Diseño Integral en la Pontificia Universidad Católica de Chile y contó que ese fue el impulso que la hizo acercarse nuevamente a la fotografía.
Su pasión nació cuando tenía entre 14 y 15 años. Ahí tuvo su primera cámara digital y sus primeras fotos fueron de paisajes, enfocándose en los detalles de los colores sólidos.
Confiar en el proceso
Bianca, se refirió al proceso que vivió en la universidad, mientras estudiaba Diseño Integral.
“Tuve un periodo en mi época universitaria donde tuve problemas personales y congelé. Y ahí hubo un quiebre en mi vida como de colapso y encontré una propuesta de trabajo online”, expresó Bianca.
Ella tenía una cámara semiprofesional que se había comprado hace un año y que no la manejaba muy bien, pero lo quiso intentar y postuló a un puesto freelance en una agencia audiovisual de comida.
Bianca quedó en ese puesto de trabajo que era part-time y fue ahí donde desarrolló la parte técnica y logró manejar su cámara de manera automática. Esto comenzó su trayectoria en la fotografía.
Después, empezó a trabajar con un enfoque en marketing y en moda por gusto personal. Además, contó que actualmente se dedica al marketing de medicina estética y trata de integrarlo lo más que puede a la fotografía editorial, de detalle y de macro.
Lo auténtico del trabajo de Bianca
Hoy en día estamos llenos de imágenes fuertes que transmiten sensaciones por las redes sociales.
Según un artículo escrito por Claudia Solares publicado en Neuromarketing (2018) se sostiene que el contenido visual es procesado 60,000 veces más rápido que el texto y genera alrededor de 94% más de vistas. Además, nuestro cerebro retiene el 80% de lo que vemos y únicamente 20% de lo que leemos y 10% de lo que escuchamos.
También, Marcel Just, director del Centro de Imágenes Cerebrales Cognitivas en la Universidad Carnegie Mellon, explicó que fuimos biológicamente diseñados para reaccionar ante estímulos visuales y comunicarnos a través de ellos. Es por eso que muchas veces nos llama más la atención imágenes o videos en lugar de un largo texto.
En este caso, Bianca Valladares comentó que a lo largo de su trayectoria en la fotografía, siempre es fiel a su identidad. Su sello personal es representar la nostalgia con imágenes que transmiten paz y tranquilidad en esta era de masividad de contenido que se transmite por las redes y son percibidas por gran parte de la sociedad.
“Soy una persona muy ansiosa, entonces siempre busco paz en las imágenes y eso lo encuentro muy lindo”, expresó Bianca.
Lo que también caracteriza a la entrevistada es que le gusta la interacción con los clientes. No está de acuerdo con imponer ideas, temáticas o modelos en su trabajo, sino que considera que eso es decisión de la persona y prefiere escuchar lo que quiere transmitir, ya sea felicidad, invierno o locura, y desde ahí empieza su trabajo propio.
Sus inspiraciones y logros
Su mayor logro a lo largo de su trayectoria en la fotografía fue trabajar con la marca internacional de zapatos Melissa. Fue un desafío que marcó un antes y un después, porque logró confiar en ella misma.
En ese trabajo tuvo que dirigir a 10 personas en el estudio y armar una edición digital, en la cual jugó con diferentes tamaños, mostrando a personas gigantes al lado de objetos cotidianos.
En esta colaboración, Bianca se inspiró en el sociólogo Zygmunt Bauman y su texto Modernidad Líquida que habla de cómo corremos todo el día sin parar. Fue esa narrativa que usó para interpretar el café con la sociedad actual que vive acelerada a lo largo de todo el día.
“Ocupé ese elemento absurdo de los tamaños para exagerar esa sensación de por qué corremos tanto por algo tan cotidiano y me quedé muy contenta”, explicó Bianca.
Esa misma búsqueda de calma la llevó a leer al filósofo Byung-Chul Han, autor del libro La sociedad del cansancio. Al sentirse identificada con ese agotamiento y al gustarle la paz con la contemplación, Bianca decidió usar sus fotos como una crítica contra el aceleramiento y querer todo rápido.
El top 3 de áreas de la fotografía:
Para poder vivir de esta profesión y tener estabilidad, Bianca Valladares mencionó las tres áreas de fotografía que le recomienda a cualquiera que esté partiendo en el circuito de la moda.
- Eventos sociales y activaciones: Fue su gran sorpresa, ya que entró a este mundo sufriendo de ansiedad social y terminó encontrando un lugar donde se siente en familia. Además, explicó que es la forma más rápida de armar contactos y portafolio.
- Editoriales de moda: En este se la pasa días planificando, escribiendo un resumen de 100 palabras de lo que quiere transmitir y armando tableros de inspiración. Es uno de sus favoritos porque trabaja con muchas personas dispuestas a trabajar en lo que todos quieren y que todo salga bien.
- E-commerce: Es el trabajo que genera buenos ingresos y además, es el que la ayuda a superarse, mejorar y crecer en la parte técnica.
La estrategía al ver referentes:
Bianca explica que cuando necesita inspirarse, busca en libros, canciones o escenas de películas.
Su proceso en plataformas como Pinterest o Figma es preciso, ya que elige un máximo de diez imágenes para no irse por las ramas y aplica un método al que ella llama “copiar de forma inteligente”.
Su secreto es desarmar las referencias para armar algo propio.
“Puedo copiar la paleta de colores de una película, pero hacer el plano parecido a una editorial de moda, y sacar la iluminación de otra película distinta”, explicó Bianca.
Al mezclar todas esas ideas bajo su propio trabajo, el resultado es algo completamente nuevo y único a lo que ella quiere reflejar.
Así como Bianca Valladares nos contó sobre su labor detrás de escena, otras mujeres también lo han hecho.
