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  • Allison Cruz

    Allison Cruz

    Una mezcla de dirección creativa, estilismo y danza.

    La joven estilista y coreógrafa, Allison Cruz, tiene tan solo 28 años y ya ha estudiado dos carreras; danza y diseño de modas. Comenzó a trabajar como coreógrafa en la industria urbana en 2017 y como estilista en 2019. A día de hoy mezcla dirección creativa, estilismo y danza.

    Los estereotipos de su trabajo

    Es necesario mencionar que según el informe “Estudio de mujeres artistas en macroárea artes de la visualidad: brechas, barreras e inequidades de género en el campo artístico chileno, realizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, se refleja que los rubros que mencionó Allison Cruz, son estereotipados.

    Este estudio, explica que los espacios creativos son considerados culturalmente femeninos y son infravalorados a comparación de los rubros tradicionalmente masculinos. Sin embargo, el estudio confirma que dichas disciplinas tienen alta participación femenina.

    Su trayectoria

    La estilista y coreógrafa comenta que ha estado ligada a las artes desde pequeña, gracias a su familia. Cuando era niña, bailaba en un grupo de la iglesia, ya que su familia es cristiana.

    Además, siempre ha estado involucrada en la moda porque “a mi mamá le gustaba que me vistiera bien y que combinara la ropa”, afirma Allison. Al entrar a estudiar mezcló sus dos pasiones, ya que ella creaba las coreografías y además, elegía el vestuario de las bailarinas.

    Inició su carrera en la industria urbana cuando aún estaba estudiando danza, su primera profesión, mientras llevaba a cabo un proyecto con sus compañeras, donde grababan videos mostrando sus coreografías.

    Uno de sus compañeros les ofreció trabajar con El Alfa, ya que vió que ella estaba haciendo esta “productora” y necesitaban bailarinas y una coreografía para un video, a lo que ella dijo que sí. Desde entonces ha continuado en la industria.

    “Mi fin no era trabajar con artistas, sino hacer conocidas a las bailarinas, porque sentía que había mucho talento en Chile”, explicó Allison Cruz.

    Comenzó a trabajar como estilista en 2019. Cuando su cuñada, que es maquilladora y fotógrafa, le ofreció encargarse del vestuario para una sesión de fotos de editorial con una modelo. Su cuñada le explicó el trabajo y ella quedó enamorada, por lo que entró a estudiar diseño de modas.

    El sello personal de Allison

    Sin pensarlo mucho y ya que los tiempos en el set eran acotados, Alisson Cruz desarrolló su sello personal al intervenir la ropa en el momento. Así, comenzó a trabajar alterando la ropa dentro del set, para balancear sus propios gustos con la identidad personal del artista con el que trabaja.

    “Ahí le fui dando en el clavo, siento que las intervenciones es una identidad muy mía, hasta a la ropa de los bailarines le agrego intervenciones”, afirma la estilista. Además, añadió que a día de hoy, los artistas le piden estas alteraciones.

    Allison Cruz
    Créditos: Allison Cruz.

    “Es de mucho estrés, pero trabajar detrás de escena me ha enseñado a reaccionar rápido y a resolver rápido. Así se mueve la industria”, concluyó Allison sobre su trabajo.

    Actualmente, prefiere trabajar en videos musicales y no en shows, por la misma razón.

    En la grabación de los videos, Allison siente que puede tener mayor libertad creativa y ver la escena completa, por lo que puede desarrollar su sello personal y hacer las intervenciones en el set. En cambio, en los shows no siempre puede estar completamente ahí, ya que a veces le piden solo entregar la ropa y no puede revisar si esta necesita arreglos.

    Por esto, Allison explica que aunque le tiene cariño a los shows, no siempre son sus favoritos porque no siempre puede participar tanto. Mientras que los videos han sido su “lección de vida, dónde me he desarrollado más y he aprendido más han sido los videos musicales”.

    La estilista y coreógrafa comenta que todos sus videos los hace con mucho cariño. Pero en los videos en los que más libertad ha tenido y ella siente que ha destacado, es en los videos que produce con el cantante AK4:20, ya que trabajan juntos desde que él inició su carrera profesional.

    Créditos: Allison Cruz.

    Allison Cruz comentó que él y su equipo “son personas que siempre han confiado ciegamente en mí, nunca he tenido esa presión de que no les guste algo, entonces he podido desarrollar mi propio estilo y mi sello personal”.

    Allison Cruz
    Créditos: Allison Cruz.

    El mayor desafío de Allison Cruz

    Allison confesó que lo más difícil de su carrera es trabajar con artistas internacionales. Esto es porque el estilista y coreógrafo debe adaptarse a la cultura, clima y gustos del artista.

    “Lo más brígido en mi vida ha sido trabajar con artistas internacionales”, afirmó Allison.

    Un caso en específico es el de Young Miko, la cantante puertorriqueña, que vino a Chile a grabar un videoclip en colaboración con otros artistas. La grabación resultó difícil, ya que en Chile tenemos un clima mucho más frío que en Puerto Rico y “el clima para ella fue terrible” afirmó Allison.

    Allison Cruz
    Créditos: Allison Cruz.

    La estilista ya tenía preparados outfits en base a lo que estudió sobre la cantante. Pero, debido al clima, Young Miko pidió ropa más abrigada que la que ella usa normalmente en Puerto Rico. Entonces, Allison tuvo que cambiar de último momento lo que tenía planeado.

    Aún así, la estilista afirmó que “fue una experiencia muy linda, conocer otra cultura y adaptarme a eso para llevarlo a la identidad de ella y que se sintiera cómoda”.

    Así como Allison Cruz nos contó sobre su labor detrás de escena, otras mujeres también lo han hecho.

  • Bianca Valladares

    Bianca Valladares

    De congelar en la universidad por salud mental a dirigir campañas de moda. La fotógrafa nos contó su trayectoria en su profesión, desde sus adversidades personales hasta sus mayores logros.

    Bianca Valladares estudió Diseño Integral en la Pontificia Universidad Católica de Chile y contó que ese fue el impulso que la hizo acercarse nuevamente a la fotografía.

    Su pasión nació cuando tenía entre 14 y 15 años. Ahí tuvo su primera cámara digital y sus primeras fotos fueron de paisajes, enfocándose en los detalles de los colores sólidos. 

    Confiar en el proceso

    Bianca, se refirió al proceso que vivió en la universidad, mientras estudiaba Diseño Integral.

    “Tuve un periodo en mi época universitaria donde tuve problemas personales y congelé. Y ahí hubo un quiebre en mi vida como de colapso y encontré una propuesta de trabajo online”, expresó Bianca. 

    Ella tenía una cámara semiprofesional que se había comprado hace un año y que no la manejaba muy bien, pero lo quiso intentar y postuló a un puesto freelance en una agencia audiovisual de comida.

    Bianca quedó en ese puesto de trabajo que era part-time y fue ahí donde desarrolló la parte técnica y logró manejar su cámara de manera automática. Esto comenzó su trayectoria en la fotografía.

    Después, empezó a trabajar con un enfoque en marketing y en moda por gusto personal. Además, contó que actualmente se dedica al marketing de medicina estética y trata de integrarlo lo más que puede a la fotografía editorial, de detalle y de macro. 

    Lo auténtico del trabajo de Bianca

    ​Hoy en día estamos llenos de imágenes fuertes que transmiten sensaciones por las redes sociales.

    Según un artículo escrito por Claudia Solares publicado en Neuromarketing (2018) se sostiene que el contenido visual es procesado 60,000 veces más rápido que el texto y genera alrededor de 94% más de vistas. Además, nuestro cerebro retiene el 80% de lo que vemos y únicamente 20% de lo que leemos y 10% de lo que escuchamos.

    También, Marcel Just, director del Centro de Imágenes Cerebrales Cognitivas en la Universidad Carnegie Mellon, explicó que fuimos biológicamente diseñados para reaccionar ante estímulos visuales y comunicarnos a través de ellos. Es por eso que muchas veces nos llama más la atención imágenes o videos en lugar de un largo texto.

    En este caso, Bianca Valladares comentó que a lo largo de su trayectoria en la fotografía, siempre es fiel a su identidad. Su sello personal es representar la nostalgia con imágenes que transmiten paz y tranquilidad en esta era de masividad de contenido que se transmite por las redes y son percibidas por gran parte de la sociedad.

     “Soy una persona muy ansiosa, entonces siempre busco paz en las imágenes y eso lo encuentro muy lindo”, expresó Bianca. 

    Lo que también caracteriza a la entrevistada es que le gusta la interacción con los clientes. No está de acuerdo con imponer ideas, temáticas o modelos en su trabajo, sino que considera que eso es decisión de la persona y prefiere escuchar lo que quiere transmitir, ya sea felicidad, invierno o locura, y desde ahí empieza su trabajo propio. 

    Sus inspiraciones y logros

    Su mayor logro a lo largo de su trayectoria en la fotografía fue trabajar con la marca internacional de zapatos Melissa. Fue un desafío que marcó un antes y un después, porque logró confiar en ella misma.

    En ese trabajo tuvo que dirigir a 10 personas en el estudio y armar una edición digital, en la cual jugó con diferentes tamaños, mostrando a personas gigantes al lado de objetos cotidianos.

    trayectoria en la fotografía
    Créditos: Bianca Valladares

    En esta colaboración, Bianca se inspiró en el sociólogo Zygmunt Bauman y su texto Modernidad Líquida que habla de cómo corremos todo el día sin parar. Fue esa narrativa que usó para interpretar el café con la sociedad actual que vive acelerada a lo largo de todo el día. 

    “Ocupé ese elemento absurdo de los tamaños para exagerar esa sensación de por qué corremos tanto por algo tan cotidiano y me quedé muy contenta”, explicó Bianca.

    Esa misma búsqueda de calma la llevó a leer al filósofo Byung-Chul Han, autor del libro La sociedad del cansancio. Al sentirse identificada con ese agotamiento y al gustarle la paz con la contemplación, Bianca decidió usar sus fotos como una crítica contra el aceleramiento y querer todo rápido.

    El top 3 de áreas de la fotografía:

    Para poder vivir de esta profesión y tener estabilidad, Bianca Valladares mencionó las tres áreas de fotografía que le recomienda a cualquiera que esté partiendo en el circuito de la moda.

    • ​Eventos sociales y activaciones: Fue su gran sorpresa, ya que entró a este mundo sufriendo de ansiedad social y terminó encontrando un lugar donde se siente en familia. Además, explicó que es la forma más rápida de armar contactos y portafolio.​
    • Editoriales de moda: En este se la pasa días planificando, escribiendo un resumen de 100 palabras de lo que quiere transmitir y armando tableros de inspiración. Es uno de sus favoritos porque trabaja con muchas personas dispuestas a trabajar en lo que todos quieren y que todo salga bien.
    • ​E-commerce: Es el trabajo que genera buenos ingresos y además, es el que la ayuda a superarse, mejorar y crecer en la parte técnica.

    La estrategía al ver referentes​:

    Bianca explica que cuando necesita inspirarse, busca en libros, canciones o escenas de películas.

    Su proceso en plataformas como Pinterest o Figma es preciso, ya que elige un máximo de diez imágenes para no irse por las ramas y aplica un método al que ella llama “copiar de forma inteligente”.

    ​Su secreto es desarmar las referencias para armar algo propio. 

    “Puedo copiar la paleta de colores de una película, pero hacer el plano parecido a una editorial de moda, y sacar la iluminación de otra película distinta”, explicó Bianca.

     Al mezclar todas esas ideas bajo su propio trabajo, el resultado es algo completamente nuevo y único a lo que ella quiere reflejar.

    Así como Bianca Valladares nos contó sobre su labor detrás de escena, otras mujeres también lo han hecho.